In-¡Convenientes!

Philippa Young ha escrito un hermoso artículo, corto, sencillo, claro, contundente, inspirador y cierto, llamado “Inconvenientes”, se encuentra en el libro “Dentro del Reportaje Multimedia”, y es por eso que he querido llamar a este artículo “In-¡Convenientes!” Y es que, definitivamente, a veces los inconvenientes resultan ser los más convenientes de todos los sucesos, claro, si estamos abiertos a recibirlos no como fardos pesados y tediosos con los que debemos lidiar a menudo en el oficio, sino como oportunidades para sacar algo interesante de ellos.

Siempre, siempre… ¡Siempre! Te acompañarán, a donde quiera que vayas, no puedes huir de ellos, no los podrás eludir, no los podrás pronosticar, predecir, prever completamente, siempre sentirás esa extraña e inquietante sensación de sospecha, de presentimiento, de presagio, ese miedo, esa piquiña, ese escozor de que ¡no todo saldrá como se quiere! Siempre los tendrás allí, a tu lado, sí… Son los inconvenientes.

¿Pero qué son realmente los inconvenientes? Bueno… Es un concepto difícil de definir, pues realmente, más que un concepto, son hechos, sucesos concretos, todos diferentes, que suceden en un espacio y tiempo determinados, y a pesar de ser todos diferentes, todos se escudan bajo el mismo nombre de inconvenientes.

Pero, vamos, somos realizadores, qué podemos esperar… Es lógico que nos tendremos qué enfrentar a ellos, tarde o temprano, en un proceso u otro del proceso de producción, sea en la pre, o la pro, o en la post. Inconvenientes… Saltan por todas partes, se disparan en cualquier momento, falta de presupuesto, falta de patrocinadores, alguien renunció, retiraron una colaboración, un actor de fracturó, se dañó un cable, una luz, una cámara, un lente, un micrófono, se fue el personaje a entrevistar, nos sacaron de la locación, llovió, se varó el transporte, no llegó la comida, no llegó el vestuario, se cayó uno, se resbaló el otro…

Pero lo más importante de todo esto no es solo saber sortear cada inconveniente que se presenta, claro, esta es una de nuestras competencias como realizadores “todo terreno”. Pero algo que no debemos dejar pasar nunca de largo es la experiencia… No existen inconvenientes, solo sucesos necesarios para nuestro mayor aprendizaje. Solo si vemos el lado positivo, si aprendemos de cada cosa, si no desesperamos sino que actuamos con inteligencia, entonces los inconvenientes han cumplido su objetivo… ¡Hacernos madurar!

¡Te dejo esta infografía para que nunca lo olvides!

Es importante recordarte también, que cuando superas un inconveniente, tus puertas creativas se abren, tus límites se expanden y logras entender mejor muchas cosas, todo por el bien de tus productos y para establecer un estilo propio. Como bien lo indica en este artículo, el compañero Mateo Navarrete, nos dice que si tuviésemos una historia y dos personas intentaran contarla, ambas la contarían de maneras distintas. Y es que, definitivamente, cada uno de nosotros es un universo, y cada uno producimos con estilos diferentes, tal vez leyendo el artículo del compañero Mateo puedas ampliar aún más tus conocimientos, no te lo pierdas.

Un saludo a todos, y recuerda, puedes escribirnos cómo te ha parecido el artículo en la caja de comentarios... ¡Hasta la próxima!

Buena historia = Buen final

¿Qué tan importantes son los desenlaces o finales en las producciones audiovisuales? ¿Qué se necesita para lograr un final que haga del producto una obra completa y valiosa? Pues bien, estas y otras interrogantes intentaremos resolver en este artículo, dedicado especialmente a una de las partes que más nos gusta en toda buena historia… Su final.

El final de una historia, especialmente audiovisual, sea de documental o de ficción, es tal vez la parte más importante de la estructura narrativa, pues es el momento culmen, es el desenlace, la resolución de todo lo que hemos visto antes, el momento donde no puede haber más tensión, donde cada cosa que hemos visto cobra su mayor sentido, significado e importancia, donde terminamos de entender por qué murió el protagonista, o por qué sobrevivió, o qué hizo después de, o si salvó a la humanidad, etc.

Existen dos tipos de finales, abiertos y cerrados. Un final abierto, como su nombre lo indica, es aquel que deja posibilidades abiertas a distintos caminos, un ejemplo de final abierto es el de la película “Inception” o, como se tradujo su nombre al español, “El Origen”, de Christopher Nolan, donde (evitaré no dar “spoiler” por si alguien no la ha visto), uno podría sacar dos conclusiones, y las dos podrían ser válidas. Otro ejemplo es el final de la película “El Laberinto del Fauno” de Guillermo del Toro, donde al final, uno podría pensar dos cosas, pero, y aquí viene lo más importante del final abierto, puede quedarse con el final que quiera. Ese es el objetivo del final abierto, generar una especie de duda, de incertidumbre, una suerte de debate entre espectadores, y, si está bien logrado dicho final, le viene muy bien a la historia y termina de aportarle para convertirla en una pieza íntegra, completa y entretenida.

Los finales cerrados son, básicamente, los que sí cuentan el final de la historia, los que no lo dejan a la suerte del público sino que prefieren darle un cierre completo para dar a entender con detalle cómo terminó lo que se estaba contando. Es el tipo de final más común y, casi siempre, el que mejor se ajusta a las historias, pues, si todos fueran finales abiertos, muy probablemente no nos gustarían las historias, no nos gustaría el cine, no nos gustaría leer… ¿Ven cuán importantes son los finales? ¡Son los que nos hacen amar u odiar la historia contada!

Pero… ¿Por qué son tan importantes? Pues, esto sonará un poco extraño, pero será una forma distinta y tal vez interesante de explicarlo… La Termodinámica puede explicarnos esto muy bien: Resulta que una de sus leyes dice que todo lo material tiene un inicio, un génesis. Y otra de sus leyes, la ley de la entropía, dice que todo lo material tiene un final (básicamente). Así que, si llevamos esto al campo de la narrativa, podemos ver que aplica perfectamente… Toda historia debe tener un inicio y un final… ¿Lo ven? ¡Es maravilloso!

Toda historia requiere de un final, por extraño, inusual, común o simple que sea, porque nunca nada queda realmente inconcluso. A veces pensamos de esta forma: “Si Juanito no terminó de comer su desayuno, entonces la historia del desayuno de Juanito no tiene final”. ¡Pues sí lo tiene! Por supuesto que lo tiene, el final de la historia del desayuno de Juanito, es que Juanito no terminó su desayuno y se retiró de la mesa. Toda historia tiene su final, y a veces, el final puede ser que “no hubo un final”, pero porque estamos acostumbrados a las cosas lineales.

Entonces, un repaso rápido… 1). Los finales son la resolución del conflicto. 2). Existen dos tipos de finales: Abiertos y cerrados. 3). Son necesarios para que una historia pueda llamarse “historia”. Pues una historia sin final, es algo que está sucediendo aún.

Bien, ahora que hemos entendido qué tan importantes son los finales (espero), y por qué son así de importantes, es hora de saber cómo lograr buenos finales. Quiero dejar claro que todo lo que leen en este artículo son orientaciones propias, consejos que yo les doy, que pueden seguir o no, pero también debo aclarar que no hablo solo porque me guste el tema, sino porque me he formado sobre el audiovisual y cómo contar historias a través de distintos soportes, aún me estoy formando, así que, no seré el más experto, pero puedo hablar del tema. Ahora sí, continuemos…

Es completamente cierto que existen finales malos… Qué digo malos, ¡malísimos! Pero, ¿por qué? Pues bien, es difícil que por el final se arruine una historia que iba bien, yo más bien diría que el final es una consecuencia, es decir, si la historia va bien, el final será bueno, si la historia va mal, el final será malo.

Estos términos “bueno” y “malo”, hacen referencia a muchas cosas de la historia, por ejemplo, si una historia es inverosímil, es decir, poco convincente, que no es creíble (y no creíble en el sentido de la realidad, una historia de fantasía puede ser perfectamente creíble, pues con esto se hace referencia a la lógica interna del relato), entonces no será una buena historia, así que, por consecuencia, el final será malo también, pues el final no puede arreglar lo que ya está mal desde antes.

Cuando el final intenta darle sentido a todo lo que antes no tenía sentido, se le conoce como un final “efectista”, es decir, un final que busca darle concordancia a una serie de cabos sueltos que no tenían lógica ni explicación por sí mismos. Así que, claro, es un final horrible.

Muchas veces, los directores sin experiencia que nos aventuramos a contar una compleja historia, creemos que será muy interesante que “todo se resuelva al final”. Esto puede terminar de dos maneras, o muy bien, o muy mal. ¿Cómo lograr un final así? Sencillamente (no es tan sencillo) se debe conocer tan bien el relato, que cada pista, cada “cabo suelto”, cada indicio que se deje a lo largo de la historia, tenga sentido, explicación, lógica y orden, para que al final no nos pongamos a inventar y a tratar de unir todo así sea a la fuerza, sino que tengamos muy bien pensado el final, y todo se vaya resolviendo tranquilamente, uniendo armoniosamente, para llegar a un gran final, no que intente darle sentido a todo de un momento a otro, sino más bien, termine de darle sentido a todo de forma coherente, un final que sea la pieza que faltaba en el rompecabezas que ya se había pensado y armado para dicho momento… Ese será entonces un gran y hermoso final. Si no es así, entonces será un terrible final efectista.

Espero estar siendo claro en esta serie de conceptos que a veces se tornan un poco densos y “ladrilludos”, pero que son muy necesarios para comprender los finales y el cómo lograrlos adecuadamente. Así que, después de este pequeño respiro… ¡Tomemos un último impulso y...!

¿Cuál es la gran clave para tener buenos finales? ¡Pues querido amigo o amiga, la clave es tener buenas historias! ¿Pero cómo tengo buenas historias? Pues bien, daré un último gran consejo, pero debo desarrollarlo un poco. ¿Conocen a Claudio Von Planta? Pues yo tampoco, pero leí un pequeño artículo llamado “Desenlaces”, que está en el libro “Dentro del Reportaje Multimedia”, y me pareció muy interesante lo que dijo acerca de los finales, a continuación citaré textualmente el inicio del artículo: “Toda narración necesita una conclusión relacionada con el objetivo declarado al principio de la película. Cuanto más ambicioso sea el objetivo marcado, más atención captarás.” Es una gran afirmación la que hace, y nos lleva al consejo final.

Si quieres tener una buena historia, debes trazarte, proponerte, declararte un objetivo que atraviese todo el relato, debes tener algo qué contar, debes saber responder a la pregunta ¿qué quieres contar con esta historia? ¿Qué quieres narrar? ¿Cuál es el fin o el sentido de la historia? ¿Qué te propones con ella? No puede ser posible que tu respuesta sea “es que yo quiero contar algo así como un hombre que conoce a una chica y quedan profundamente enamorados, pero luego el perrito muere y ella cae en una profunda depresión, acabando con la relación de ambos”. Eso sería querer contar algo solo por contarlo, y aunque tenga su inicio, su nudo y su final, es una historia terrible, pues no tiene un objetivo marcado, no hay algo que guíe la historia, que le dé un sentido, un fin, no tiene un propósito claro, es solo un invento que se quiere contar porque sí. Pero si tu respuesta es “yo quiero contar esta historia porque quiero, a través de ella, relatar cómo una gran historia de amor puede ser destruida por una honda depresión a causa de cosas que no son tan importantes, haciendo una crítica a la sociedad actual, donde la depresión se volvió una moda, donde el amor se volvió algo muy efímero y poco valioso, donde se valora más la vida de un perro que la de un humano”. Esa es una respuesta más centrada, será una historia con propósito, con sentido, por tanto, seguramente será una buena historia, y si es una buena historia, tendrá un buen final. Así funciona esto.

A continuación, te muestro en una sencilla infografía el resumen de todo lo que hemos hablado.

Espero que hayas disfrutado y aprendido algo nuevo leyendo este artículo, puedes decirnos qué tal te pareció, cuál es tu opinión acerca del tema, si estás de acuerdo o no, tal vez alguna experiencia, etc. En la cajita de comentarios, en la parte de abajo.

Un saludo enorme a todos.

Para ampliar conocimientos, clic al siguiente blog:

Observar la realidad para narrar la verdad

En ocasiones, olvidamos que cuando estamos realizando un documental, lo más importante no es la técnica y la calidad, que por supuesto no debemos descuidar nunca, pero lo primordial es capturar la realidad lo más fiel posible, intentar no dirigir, si no dejar que los personajes que cuentan la historia expresen con libertad y sin intervenciones su versión, lo que tengan qué decir. ¿Por qué olvidamos esto? Porque no observamos verdaderamente.

Para lograr un resultado que logre conmover, crear un lazo entre el espectador y el producto, es completamente necesario e imprescindible observar... Saber observar. Bien lo dice Mackenzie Sheppard: "No puedes obstruir. Cuanto más interfieres, más robas a tus protagonistas la verdad que tratas de mostrar." 

La importancia de observar en la realización, es fundamental para poder entender la historia, para hacernos sensibles a ella. Si tratamos de captar con nuestros lentes y con nuestros micrófonos la realidad, debemos ser pacientes y entender que los personajes conocen mejor la historia que nosotros, pero, ¿qué tan importante es esto? A continuación, la Comunicadora Social y profesora Olga Lucía Sierra nos hablará al respecto en un breve video.

Ya vemos entonces que observar no es solo algo importante, es algo fundamental, sin lo cual no lograremos nunca transmitir eficazmente la historia.

Es cierto que como realizadores de nuestros productos, en algún momento tendremos qué intervenir, por ejemplo en la sala de edición, como también lo explica Mackenzie Sheppard en su texto "Observar". Publicado en el libro "Dentro del reportaje multimedia". Pero ahora viene otra pregunta... ¿Qué tanto puede afectar el proceso de un documental el intervenir como realizador?

A continuación, copiando y pegando esta dirección en la barra de direcciones, el profesor y Comunicador Social Franklin Molano Gaona nos responde esta pregunta en un corto audio.

https://soundcloud.com/sebasti-n-arcila-r/respuesta-del-profesor-franklin-molano

Entendido todo esto, solo queda concluir con una recomendación... Si eres realizador de documentales, por supuesto tendrás qué intervenir como director en algún momento, pero procura que los protagonistas brillen por su honestidad, que la historia resplandezca por su claridad, veracidad y credibilidad. El protagonista no es el director, son los personajes, nosotros como directores tenemos una función aún más importante... ¡Dar a conocer las historias de la mejor forma posible!

¿Interesado por el tema? ¿Quieres ampliar tus conocimientos? Te invito a que visites el siguiente link, que te llevará a otro blog, y entenderás mejor el papel de los personajes en las historias:

http://eloidomusica.blogspot.com/2014/10/personaje-como-gancho-para-una-historia.html

Tesis, vivida en carne propia.

Ganadora de un premio Goya al mejor sonido en el año 1996, y además a la mejor película, Tesis se convierte en uno de los productos más  fenomenales del buen director Alejandro Amenábar.

Desde el comienzo es una película interesante, y sonoramente, aún más. Empieza solo la voz del encargado del tren hablando sin efectos sonoros y con la pantalla en negro, cuando esta  empieza a atenuarse, también, progresivamente se va incorporando una reverberación a la voz del hombre, además se le da el efecto de parlante de tren. Muy interesante.

Toda la película maneja un buen nivel de tensión, manteniendo atento al espectador, y es impresionante cómo esto se logra de dos formas, con una música adecuada y con un silencio prolongado. La música es  adecuada porque no exterioriza de la película a quien la ve, se une bien con lo que se ve en pantalla y conjuntamente hacen una buena transmisión del mensaje, que en este caso es un mensaje de tensión, logrando que el receptor responda sintiéndola y adentrándose en la historia.

No se debe confundir esta tensión con el terror, pues no es una película de terror, es más bien de drama y suspenso. Ahora, los silencios. Logran una tensión muy profunda, unidos también a la imagen. 

Los efectos sonoros se deben elogiar aquí, también la musicalización. Los primeros son muy importantes, un ejemplo de ello es cuando Ángela entra en la sala de cine donde se encontraba su profesor de tesis ya muerto después de ver la muy aterradora película, en esos momentos se escuchan solo los pasos de la mujer y el sonido que acompaña la imagen dañada proyectada en la sala, personalmente, pensé que en cualquier momento el profesor saltaría y me daría un buen susto... Nada, estaba muerto en verdad, tal parece que por un ataque de asma, pero lo que me hizo pensar lo anterior, fue el sonido y la imagen que estaba recibiendo en ese momento, pues creaban un entorno muy dramático y lleno de suspenso, que se hacía tensionante a cada paso que se oía de Ángela.

El sonido de la película que veían Chema y Ángela es desgarrador, los gritos, golpes, cuchillazos y disparos emitidos por el televisor son penetrantes. Este sonido se reproduce varias veces en el largometraje, pues Ángela lo graba y lo oye algunas veces. También el efecto de las voces en el teléfono es muy bueno, como cuando el profesor Castro está escuchando la conversación entre Chema y Ángela. Varios efectos sonoros están muy bien empleados a lo largo de la película.

Ahora, la musicalización no se queda atrás de ningún modo. Los violines y el piano están presentes en muchas ocasiones pero siempre cumpliendo la labor ya explicada, el tensionar, el poner en suspenso, en drama al espectador. Como en la escena citada anteriormente, allí están presentes los violines. El piano en la persecución inicial entre Bosco y Ángela, etc. 

Hay una escena en especial que me gustó mucho, es de las primeras, cuando Chema y Ángela están cada uno escuchando música con audífonos, Ángela lo mira desde otra mesa y él se incorpora para ir hacia ella, él escucha rock pesado y ella música clásica, Alejandro Amenábar juega entre dos planos subjetivos, el de ella viendo cómo viene Chema y el de él aproximándose, cada que cambia de plano, cambia de música, con el rock, pareciera que la fuera a matar, con la clásica, se ve ridículo y gracioso, pues la situación no encaja con la música, pero esto se hace a propósito desde la dirección.

En general, el aspecto técnico del largometraje es impecable, muy buen manejo de planos visuales y sonoros, que unidos encajan perfectamente, logrando un producto efectivo para el receptor. Mis felicitaciones y admiración para Alejandro Amenábar que siempre sabe sorprender, más aún con su primera película, de la cual debo decir que es muy buena, los premios que ganó con ella no son en vano, muy por el contrario, son bastante merecidos.

Sebastián Arcila Reinosa.

II Semestre. Lenguaje Sonoro.

Comunicación Audiovisual y Multimedios.

Fundación Universitaria del Área Andina, seccional Pereira.

2013.

Dogville, el pequeño y podrido pueblo.

Sí, en esos momentos en que volvía a traer a mi memoria las violaciones que recibió Grace como paga por su entrega, pensaba que el final era justificable, eso, contagiado por el sentimiento que es capaz de transmitir un largometraje. Luego me acuerdo de que un mal más otro mal no es igual a un bien, eso para aclarar que no tengo mi mente retorcida.

El final "justificable" al que me refiero es el de la película "Dogville" del controversial director Lars Von Trier. "Dogville" traduce "Villa del perro" en español, y vaya que está poblada de estos. En este, muy desagradable, pueblecillo fantasma, se desarrolla una desafortunada faena de la cual Grace es víctima. No contaré la historia, quien la quiera conocer, que se vea la película. Hablaré más técnica y cortamente, pues acostumbro a realizar entradas un poco extensas.

Primero, resaltar la gran habilidad de este loco, Lars Von Trier, fundador del manifesto Dogma 95, movimiento cinematográfico que exhorta a contar historias más naturales, más creíbles y con el uso más modesto posible de efectos especiales. Es admirable el trabajo de este director porque es capaz de contar una historia difícil, larga y sin muchas emociones, en un producto sencillo pero excelente. Parte de esto se debe también al buen casting... Todo un éxito.

Sonoramente no es un producto delirante, de hecho, como el producto es fiel al Dogma 95, se aplican pocos efectos especiales y musicalización posible, pero está muy bien logrado, pues esto no afecta en el desarrollo narrativo de la historia. Eso sí, todo esto hace que los actores tengan que dar lo mejor de sí, empezando que tienen que fingir hasta el abrir de las puertas, el que existan paredes, que ven al valle, que llegan de trabajar, que llegan carros de Yorkstown, que hay una mina, arbustos, nieve, sol, cielo... ¡El escenario es una bodega!

Pocas veces se escuchan unos débiles violines de fondo que edifican un buen contexto pero que no sobresalen ni son trascendentales, la musicalización es muy escasa pero como ya lo dije, pareciera no hacer falta. Los efectos sonoros son muy buenos, las puertas abriéndose, las campanitas al abrirlas, los disparos a lo lejos que oyó Tom, la campana principal del pueblo, el pueblo quemándose y los gritos de los pobres perr... ¡Digo! Habitantes de Dogville cuando eran baleados, los ladridos del perro que solo se ve al final, los arbustos que no existen, en fin... En cuanto a efectos sonoros, la película es una obra maestra, muy buen lograda.

La voz del narrador onmisciente es genial, se parece a una versión del audiolibro de El Quijote de la Mancha. Siempre contextualiza y aclara situaciones oportunamente. Nunca fastidia, por el contrario, encaja perfectamente cada que interviene. 

Lo único que no me pareció muy acorde al largometraje en general fueron los créditos, no por las imágenes que aparecieron, sino por la canción empleada. Es un cambio bastante abrupto teniendo en cuenta el resto de la película.

Quedo sorprendido con esta magna obra que Lars Von Trier ha logrado perfectamente. Tanto narrativa como sonoramente, de 1 a 10 le daría un... ¡Un momento! Creo que esta entrada ya está muy larga y prometí que sería corta. 

Sebastián Arcila Reinosa.

II Semestre. Lenguaje Sonoro.

Comunicación Audiovisual y Multimedios.

Fundación Universitaria del Área Andina seccional Pereira.

2013.

De los siete demonios de Haití

Todo iba bien en la historia de Haití, todo, hasta que llegó su primer demonio, España. Este es un demonio que cambió su historia para siempre, pues “destapó la tapa” de lo que sería una olla llena de amargos acontecimientos que, a la fuerza, esta isla caribeña tendría que consumir.

Un predicador evangelista, Pat Roberson, asegura que Haití está como está, porque tienen un pacto con el diablo. Los locutores del radiodocumental “Los siete demonios de Haití”, muy hipócritamente, que se deduce por su tono de voz tintado de burla, tergiversan esta información asegurando que los demonios de Haití, no son espirituales, más bien son reales, tienen distinto rostro al que se imagina este predicador. 

Tal vez, todo hubiese sido mejor para Haití, si nunca hubiera llegado España, porque con su llegada, Haití fue sometida a una fuerte esclavitud, tanto, que al llegar las tropas españolas habían 500.000 indígenas, 20 años después, solo quedaban 30,000, 50 años más tarde, ni uno. Cifras alarmantes que describen implícitamente un primer y fulminante golpe que acabó con la población entera de la isla, todo por la sed de riquezas y conquista española. Esta es una gran desgracia, injusta además, pues estos indígenas pacíficos no tenían problema alguno con nadie, de hecho, desconocían completamente la existencia de seres humanos distintos a ellos, menos esperaban que fueran de otro color. Vaya sorpresa cuando sus inesperados visitantes, creyéndose superiores, llegaron arrasando con todo a su paso. Un total infortunio.

En el radiodocumental, se recrea de manera auditiva un ambiente que hace volar la imaginación: Caballos galopando, flautas indígenas, gritos y espadazos al aire. Estos efectos sonoros, juegan un importantísimo papel en la expresión sonora, pues mezclados con la voz dramática de los locutores y la música indígena primitiva, recrean un paisaje sonoro donde vemos la historia mientras nos la cuentan. Encontramos en nuestro inconsciente una idea lastimosa, pesarosa, alentada por una producción muy seria, que sin ser fantasiosa, nos transmite la historia de aquella triste llegada española a la isla de Haití. Cumpliendo la función de encontrar la idea interior en el inconsciente. Esto se describe mejor en el texto “El ensueño y la radio” de Gaston Bachelard. Proceso que se repite a lo largo del radiodocumental.

Francia, segundo demonio haitiano, llega para espantar al primer demonio, pero implantar un sistema de esclavitud aún peor, pues es tortuoso. Traen negros africanos a la isla, que tienen una vida útil de cinco años en las plantaciones de azúcar, morían rápidamente y por montones, para ser reemplazados por otros. De nuevo, hipócritamente, los locutores se encargan de hacer que el himno de Francia suene irónico, junto con su idealismo de libertad e igualdad, recordando que los librepensadores decían que dichos negros eran como animales, solo servían para servir, pues “no tenían alma”. Pero a raíz de este sometimiento, Haití pone su grito libertario en alto, rebelándose contra el ejército de Napoleón y triunfando, conviertiéndose en el primer país que da su grito de independencia, aunque un grito mudo, pues nadie le prestó atención.

Esto va muy bien acompañado por efectos sonoros, como látigos y gritos, también trompetas que anuncian la libertad de los negros y gritos primitivos que anuncian la victoria, además del himno de Francia que le da un increíble tinte irónico a la narración. Se logra muy bien la expresión sonora a partir de sus tres sistemas. Y se repite la sensación interior manejada por Bachelard.

A pesar de que la independencia Haitiana no tuvo acogida por parte de Europa, Haití empezó a gobernarse y hasta se distribuyeron las tierras entre los antiguos esclavos. Tercer demonio, Europa, que unida a Francia, declaró que Haití debía pagar la extravagante e injusta suma de 21,700 MILLONES de dólares actuales, por “daños de guerra”. Esto fue un balde de agua helada que cayó sobre la naciente patria, la cual pasó a ser dirigida por gobernantes europeos, que destinaban pequeñas sumas de dinero para pagar la injusta deuda, así, tendrían a Haití bajo su poder por muy largo rato.

El fascinante efecto sonoro de monedas cayendo, mientras la locutora pronuncia la abominable cifra a pagar por Haití, cumplen una función comunicativa y expresiva impresionante, y la resalto porque me impacto bastante. Sin embargo, está bien manejado el sistema expresivo del lenguaje sonoro, desde el momento en que se dice casi con orgullo que Haití empezaba a gobernarse, hasta que cae el terrible tercer demonio sobre Haití. 

Llega el cuarto demonio, Estados Unidos, que con gran astucia, paga la deuda de Haití, regalándole una peor, pues los intereses de usura eran impagables... De nuevo Haití se vio marginada ante la deuda y Estados Unidos se instauró en la isla, con la excusa de que estos negros eran incapaces de gobernarse y nunca saldrían adelante.

La voz del Estadounidense es genial, pues evoca una hipocresía desgarradora, como si los negros fueran inferiores. También el manejo del himno al principio del cuarto demonio está bien empleado, pues siempre se hace mucho hincapié en la ironía. Trayendo a colación los arquetipos de Bachelard, pues no tienen que ser descriptivos para mostrarnos la idea de ironía en el sonido.

Fracua Duvalier, quinto demonio de Haití. Médico asesino que asumió, impulsado por Estados Unidos, la presidencia de la isla. Responsable de 30,000 asesinatos y atrocidades incontables. Creador de los Ton Ton Makut. Toda su dinastía fue un plagio inmerecido para Haití, cuando su hijo llegó a Francia, fue recibido como un rey junto con su familia. Por primera vez, se hicieron elecciones democráticas en el azotado territorio de Haití.

Todo este relato es igualmente manejado a nivel audible, pues se ponen las voces de los dictadores, acompañadas de gritos y musicalización que trae una idea de destrucción, de pena. Manejando así los arquetipos de Bachelard y los sistemas expresivos del lenguaje sonoro, todo esto conjuntado perfectamente, recreando la historia en la imaginación, en la interioridad, en el inconsciente, donde según Bachelard, está la fantasía. 

Jean Betrán Aristid, fue manipulado por Estados Unidos, conviertiéndose en el sexto demonio Haitiano, pues le dio paso a un gobernante gringo, quien volvió a someter la isla a una dictadura. Después del regreso de Aristid a la presidencia, y “entrenado” por Estados Unidos, se dedicó a seguir el trabajo sucio del antiguo gobernador, quien permitió el apropiamiento de las tropas Estadounidenses en territorio Haitiano.

Voces de los dictadores, sonidos de personas como reclamando y ambientación con la música muy adecuada, propician un buen paisaje sonoro de los acontecimientos históricos e insufribles por los que pasó Haití. 

el séptimo demonio, el Fondo Monetario Internacional, que obligó a Haití a abrirse al libre mercado eliminando el apoyo a la producción nacional. Prácticamente, entrando en una quiebra, Haití se vio asolado por este sistema. 

De nuevo, acentos profundos sonoros, realizados por la música, las voces dramáticas de los locutores y los efectos sonoros se mezclan perfectamente dando un ambiente de tortura, de cansancio y provocando una impresión dolorosa y pesarosa hacia la Isla. Esto renueva la idea de Bachelard y causa admiración hacia la expresividad del lenguaje sonoro empleado en este radiodocumental, que además nos deja en suspneso, pues parece que a Haití podría llegar un octavo demonio por causa del terremoto.

Sebastián Arcila Reinosa.

II Semestre. Lenguaje Sonoro.

Comunicación Audiovisual y Multimedios.

Fundación Universitaria del Área Andina.

Los Otros... ¿Nosotros?

Resumamos esto: ¡Largometraje exquisito! Todo el tiempo estuve sumergido en la película, no quería perderme ni el más mínimo detalle, y es que está llena de detalles. 

Hay mucho de qué hablar acerca de esta gran obra de Alejandro Amenábar, pero solo encuentro cosas positivas, empezando por el casting... ¡Fabuloso! Qué bien caracterizada estuvo Grace por Nicole Kidman, y la felicitación va para todos. Los niños, geniales, los criados, perfectos... 

En términos audiovisuales, personalmente creo que esta es una obra maestra, y en términos sonoros, es una magnífica producción, pues en toda la duración de la película no me desconcentré ni un poco, nunca me exterioricé de la narrativa, todo lo contrario, cada vez me hundía más y más en ella. En gran parte, este resultado se debe a una excelente producción sonora, que a diferencia de otras películas que he visto, se encarga de compenetrarnos en la trama muy fuertemente, a medida que pasan las acciones.

Una combinación perfecta es lo que se logra en este producto, pues el sonido y la imagen se fusionan armoniosamente en todo momento, lo que hace de este, un largometraje sin mancha y ameno, aunque con grandes cargas de suspenso.

Están muy remarcados los violines en varias partes de la película, violines que con sus notas nos producen gran sentimiento, o gran suspenso, como cuando Víctor le toca la cara a Nicolas, este se pone a gritar como loco llamando a su madre, ella alertada sale corriendo para socorrerlo, en todo ese apogeo hay unos violines que nos meten tanto en el momento, que pareciera como si nosotros tuviéramos algo que ver allí. Cuando Anne posee a la Vieja, que tiene puesto el vestido con que la niña haría su primera Comunión, los violines suenan estrepitosamente y hacen que cualquiera se contraiga al ver cómo Grace quiere arrancarle la cabeza a esta Vieja que "desapareció" a su hija. 

También el piano es un instrumento fundamental, y no lo digo solo porque había uno en el salón de música de la gran casa, sino porque también es empleado en la musicalización de la obra. Como cuando Grace le dice a su marido que ella lo amaba, que eso era suficiente para ella, este hombre se pone a llorar y el piano triste hace que ese sentimiento se transmita perfectamente al espectador al punto de erizarse. También este magno instrumento acompaña el diálogo entre Bertha Mills y Grace cuando hablan de la mudez de Lydia, haciendo de este un momento importante.

Los efectos sonoros son estupendos: El techo crujiendo, las voces de los "intrusos", los sonidos inefables que nos anunciaban que algo extraño está por suceder, los llantos, los pasos y hasta los escopetazos inútiles que le quiso dar Grace a la señora Mills. Todo encaja perfectamente y no eleva la atención que va aumentando proporcionalmente con el tiempo de la película.

Ya había visto este audiovisual, pero estaba muy niño y lo único que me produjo fue un insomnio acompañado de terror psicótico, donde todo los ruidos que sonaban en mi casa de noche eran intrusos o peor aún, fantasmas que nos querían sacar como fuera de la casa. Pero esta vez, esta película me produjo una gran admiración y satisfacción. Me parece un producto fenomenal y muy recursivo... Pocos actores, pocas locaciones, muchas emociones, muchas reflexiones.

Felicito a Alejandro Amenábar por este gran producto y a todo su equipo técnico y actoral. Gracias por brindarnos un grato momento lleno de emociones bien transmitidas sonora y visualmente.

Sebastián Arcila Reinosa.

Comunicación Audiovisual y Multimedios. II Semestre. Lenguaje Sonoro.

Fundación Universitaria del Área Andina.

2013.